Experimentando

observacoes e preparacoes...dividindo experiencias

2009-08-12T05:53:00.001-07:00

"O que move a historia e nossos pequenos gestos é o desejo. O desejo e seus desdobramentos: amor e paixão. O resto são máscaras do mesmo." - O que aprendemos até agora - Affonso Romano de Sant'Ana (Tempo de Delicadeza).

Ontem a noite me dei conta de uma coisa que sem duvidas eh a mais importante descoberta que fiz durante esse ano.
Eh algo q eu jah vinha fazendo jah faz um tempo mas sem ter a nocao.

Entendi que o caminho entre conhecimento cientifico, sinapse corporal e refracao artistica eh um pouco confuso e borrado, como a conexao entre o centro universal motor 1 e o 2.

Depois de me dar por conta que eh fantasticamente simples a informacao de percepcao enviada para o cerbro pelo sistema nervoso, em relacao a complexidade do que acontece no corpo, e q as estrututuras se organizam e reagem de forma local, ou seja, nem tods as decisoes passao pela questao senso; e que o descobrir e sentir a movimentacao e as reacoes desses processos locais dependem do crescimento do sistema nervoso em conexao com as estruturas de orgaos, musculos e ossos e q isso eh um processo lento, e bem complicado para explicar num texto de blog. Percebi que o trabalho de sinapse corporal eh primordialmente construido por ESCUTA.

Eh jah diyia katie duck que o ouvido eh muito mais inteligente do que os olhos, uma por "enxerga" alem das paredes, em tds as direcoes e eh dentro dele q estah nosso senso de equilibrio, e esta na estrutura do ouvido somado a kenestesia a nossa orientacao de espaco, nao soh no foco dos olhos. O ouvido e suas representacoes no corpo... como o encaixe do acetabulo ou o peh... mas isso eh uma convers pra outra hora.

No fim do dia eh uma questao de ouvir atentamente os registros do corpo presente e do corpo possivel, das ferramentas q nesse corpo jah se encontram. E da reacao desse corpo em determinada dinamica. Mais do que trabalhar com a imposicao de movimentacao, a escuto proporciona o descobrimento e o reconhecimento desse corpo, abrindo os canais para a aprendisagem e a mudanca de parametros caso seja necessario ou escolhido.

Assim acredito q estimulamos o crescimento desses nervos, e evitamos o processo de fustracoes que nos bailarinos convivemos diariamente, passamos um passo a frente, viramos a mese e estamos em um novo estagio, em progressao da danca como tecnica, em progressao do corpo como intimo e do senso como conhecimento, amplificando as ferramentas para um possivel fazer artistico. Acredito q o processo de awerness seja tambem um alimentador dos lirismos tao necessarios a nos.
O conhecimento cientifico vem como um facilitador, abrindo as portas das opcoes, deixamos de ter como habito a aceitacao de padroes de movimento sem questionamnto. As opcoes se tornam reais, e as possibilidades infinitas.

Isso eh maior do que aprender um truque novo... eh a chave do conhecimentoo proprio e da consisao das ideias. E acredito que nao existe nada mais bonito do que ser inspirado a buscar essas chaves. Na verdade essa eh a grande dadiva do artista, a possibilidade de inspirar e de ser inspirado. Isso nos leva adiante.

Eh facinante tentar entender a nacao corpo, cada musculo cada osso, cada orgao eh uma pessoa, axo q a frase de Derik Walcott nao serve soh para o paradoxal mundo da identidade contemporanea, serve tambem para lisoes de anatomia, biomecanicas, fisica e demais lirismos.

"I MYSELF AM A NATION"

emanation people.
Lets dance and rock this land.

bj vejo vcs em uma semana!!!!!
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

postcard to the moon and thousand me - berlin

2009-04-30T15:30:00.000-07:00

trecho de diario

2009-04-19T05:21:00.000-07:00

by Marcio Canabarro

trecho de diario,
postal imaginario,
a vida do armario.

cafe no etinerario,
mudanca de cenario,
cuidado com horario,
o corpo ao contrario.

invento culinario,
clima ordinario,
movimento involuntario,
conhecimento a crediario.

saber em evolucao,
falta de feijao,
saudade em ascencao,
leitura de sabao,
foco em promocao,
fobia a rejeicao,
medo de aviao,
dormir agora nao.

mudando opiniao,
procurando a expressao,
fodendo a traducao,
fala com a mao.

no pe a sensacao,
na cabeca oracao,
se nao lancar o peso,
a cara ta no chao.

trecho de diario...

postcard to the moon and thousand me

2009-04-03T05:49:00.000-07:00

Nosso projeto ramifica ainda mais.
Nao esquecam de enviar postais.

(re)processamento experimental

2009-03-12T13:00:00.001-07:00

Apropriar-se da imagemRessucitar momentos e sensacoesCavar sulcos no tempoApelar para a memória da carneTender ao escapismoSubverter nocoes de presencaDesejar o toqueReproduzir diálogos ideaisComparecer a encontros imagináriosRememorar dimensoes articularesFazer sexo idiocinéticoReconstruir espacialidades remotasVisitar antigas vaidadesAderir a práticas esquecidasOuvir músicas melancólicasDramatizar o cotidianoConstruir altaresAlimentar vontades impossíveisChorar

A vontade de experimentar, ainda mais, nos trouxe pra longe. junto a distancia esta a saudade... memoria.
E para acessar lirismos, os atos não costumeiros, como enviar cartas pelo correio, são exercícios fundamentais, para que não percamos a dimensão das distâncias espaciais que nos separam...

Logo apresentamos nossos processos:

MEMORIA DA CARNE

POST CARD

gostamos de visitas ainda q sejam virtuais, sejam bem vindos

Inspiration

2009-02-21T03:49:00.000-08:00

When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle.

Then I realised God doesn’t work that way, so

I stoleone and prayed for forgiveness.

- Emo Philips

Para trocar vivencias: Agredecimento (na verdade para isso)

2009-02-09T00:35:00.000-08:00

Sobre Eyeland

Ainda hj sinto a sensacao que ficou na minha pele.
O espetaculu foi um marco de uma fase de danca q se abre.

A muito tempo venho discutindo, ouvindo ideias, tentando, experimentando uma serie de coisas; aos poucos esse monte de coisas se transformam na danca em q eu acredito e quero pra mim. E pela primeira vez na minha historia senti que tds essas crencas sairam da teoria e vieram pra cena, vieram para o corpo.

O processo foi longo e as duas ultimas semanas penosas, mas td venho a tona quando na noite de sabado (07/02) as luzes do teatro da SEAD se ligam, o silencio se estabeleceu, logo entrou a trilha e em seguida as portas foram abertas para o publico entar em Eyeland.

Pela primeira vez na minha vida, ao estar em cena (mesmo antas da plateia chegar no espaco) me senti em paz. Eh totalmente inesplicavel a paz que estava sentindo, pensamentos vagos, conseguia perceber td, sem enxergar nd....
Confiava no grupo q estava ali comigo. e me senti ali ... apenas ali .
despretenso, aberto, pronto para trocar uma experiencia q jamais tinha vivenciado.

Publico entra se coloca e se desarma.
Era um espaco desarmado a plateia generosa conosco e nos com a plateia. Nakela noite as nocoes de publico e performer sao borradas. O espaco se enxeu, ficou bem gordo.
E as acoes e historias foram se desenrrolando de forma tao natural que se tornaram muito vivas. Como foi facil improvisar e escutar o outro.... nunca tinna sido tanto.

Quao conecto e coeso estavamos... quanta paz.

Chego a ultima cena do espetaculo com uma respiracao suave, e ao som de um violinista, me jogo na penumbra, que para mim e escuridao total.
Me vem uma certa valsa em mente.... q saudade...
Nao lembro bem dos movimentos.
Lembro de conseguir medir o espaco com os poros e orelhas.
lembro de saltar em meio as ilhas de publico e perceber no ar o quao perto estava das pessoas, pelo calor.
estava expandindo expandindo expandindo
Nunca estive tao dentro e fora de mim mesmo, nunca estive com os poros taum abertos, nunca troquei tanto antes.
Me movia pelo processo de troca que existia ali.

Pra mim a coisa mais linda q jah fiz em td a vida.
Nunca tinha dancado como dancei
se for para insistir nessa carreira q seja pra sempre assim. D verdade

E foi assim a minha estreia

A experiencia da noite de sabado dedico as vivencias do grupo Experimental. Em especial as professoras Luciana Paludo e Tatiana da Rosa pela inspiracao que dao a minha busca. Lembro de vcs tds os dias. vcs estao em todos os meus processos. Mto obrigado por serem tao sensiveis, mto obrigado por me trazerem ate aki

..ou algo assim que me intrigue

2009-01-05T02:17:00.000-08:00

...ou algo assim que me intrigue, com coreografia de Luciana Paludo.

A montagem fez uma delicada e contundente incursão pelo ato de se intrigar pelo movimento do outro e pelo seu próprio mover-se. As coreografias fazem da diversidade de corpos e das qualidades de movimentar-se a matéria-prima para construir uma dramaturgia de figuras que trafegam pela solidão da grande metrópole ou que encontram formas de subverter o fluxo imposto, apostando na sua singularidade e no encontro.

No elenco:
Bethany Martinez, Graziela Silveira, Isis Marks Ribeiro, Juliana Vicari, Laura Rosa, Lindon Shimizu, Luiza Moraes, Nicole Fischer, Nilton Gafree, Patricia La Machia, Roberta Savian, Fani Ferreira e Thaís Alves.

DOCUMENTÁRIO

2008-12-22T16:00:00.000-08:00

2008-12-22T15:44:00.000-08:00

...ou algo assim que me intrigue

2008-12-14T11:41:00.000-08:00

2008-09-20T07:41:00.001-07:00

Povo Experimental!

É com muita satisfacao que vos escrevo pra contar que cheguei!!!
Cheguei na Alemanha ontem as 8:30 da manha daqui. No Brasil eram 3 da manha, mais ou menos.
Depois de 15 horas de bunda quadrada no aviao, entre cochilos e conversinhas como Márcio, um nervoso por causa da imigracao e um aperto bem grande no coracao por conta de um monte de coisas e pessoas que deixei ai, cheguei no aeroporto de Düsseldorf.

A luz do dia estava simplesmente fantástica. Coisa de filme.
Desembarquei e fui pegar minhas malas com a sensacao de que estava comecando de verdade o nivel 2 do meu creu particular.
Peguei tudo e passei por um guardinha que na hora sacou que eu era estrangeiro. Me abordou, peguntou se eu falava alemao, na hora me lembrei do vice-cônsul de Porto Alegre, que me perguntou em alemao se eu falava a lingua dele, e eu, em alemao respondi que nao; voltando, o guardinha perguntou, agora em inglês, o que eu tinha vindo fazer na Alemanha, pediu meu passaporte, carta convite pra moradia, carta da escola e essas coisas. O engracado, era que eu imaginava um alemao com cara feia, chato e bobo, acompanhado de um cao pastor faminto me perguntando aos gritos que caralhos eu tinha vindo fazer aqui. Mas nao, ele foi super educado e amistoso, falou comigo, me desejou uma boa estada na Alemanha. Depois perguntou como eu ia fazer com as aulas, ja que nao falava alemao. Expliquei, no meu inglês sofrível, que faria um curso de alemao na escola e ele me indicou o caminho de saída, ou "Ausgang", como se diz aqui.

Saindo dali, meio atordoado, pensei: Putz, foi melhor, bem melhor do que eu esperava.

Próximo passo: Achar o Rico.

15 horas sem fumar...
Nem pestanejei, fui direto pra uma saída onde nao houvesse nenhuma placa dizendo que era probido fumar por ali, parei ao lado do cinzeiro e FUMEI com muito prazer... Putz, vocês sabem o que significa pra mim ficar 15 horas sem fumar, entao imaginem como eu fumei/comi/me lambuzei com aquele cigarro...
Depois de recomposto e com o cérebro banhado em nicotina novamente, fui tralalando achar um telefone pra falar com o Rico. Peguei meu livrinho de alemao, pedi ajuda pra uns carinhas que estavam por ali, liguei.
Depois de uns minutos o Rico chegou. Tomei um cagaco!!!
Bom vê-lo depois de tanto tempo!

Saímos dali e fomos pra Folkwang!!!
Werden, que é onde fica a escola, parece MUITO com o centro de Gramado. Só que muito mais bonito e de verdade!!!
Tava lá o Douguinho, arrastando as malas pela rua e embocozado com o lugar. Lendo as placas meio retardado, em alemao, repetindo tudo que conseguia ler.
Hahahahahahah

Chegando na Folkwang, fiquei meio tonto por dentro.
Queria que vocês todos estivessem aqui comigo. De corpo presente e nao só no meu pensamento.
Toda uma emoçao(acabei de achar o ç nesse teclado- outra emoçao).Parece Hogwarts; a escola do Harry Potter. Hhehehehehe
Fui com o Rico assistir a aula do Domnique Mercy...
Pois é. Sò me dei conta de que ele era ele, quando a aula acabou. Linda a aula dele. E gente, o Márcio já tinha dito que o que a gente aprende aí nao fica nada atrás do que eles fazem aqui, né? E é a mais pura verdade!!! A aula dele é bem "Daggi Dornelles", ou vice-versa.
Fiquei passado com as salas de dança da Folkwang!!! Luxo puro!!!

Gente(pausa dinâmica), vcs tao aqui comigo.
Sério. Vou morrer de saudade de todos vcs, e das nossas aventuras.
Esse grupo foi uma das coisas mais especiais que me aconteceram. E também é um dos responsáveis por eu estar aqui agora.
Cada um de vocês ganhou a chance de trabalhar e receber uma pá de coisas legais quando entraram aí junto comigo. Agarrem isso com as duas maos, pq isso é pra poucos. Valorizem esse espaço, cuidem desse grupo e façam dele, cada dia mais uma extensao da família de vocês. Pra mim era isso que o grupo era, além do papel dele como provedor de um monte de coisas pra minha dança. Meu grande pedido pra vocês, é que vocês nao deixem as pequenas coisas das relaçoes "familiares" minarem e interferirem no que o grupo tem de bom pra oferecer pra cada um. Se vejam, creçam e se apoiem de forma saudável uns nos outros, cuidem uns dos outros e desse lugar onde vocês estao.
Abusem do poder de formar e transformar as coisas. Vocês sao grandes artistas e eu AMO muito vocês.

Torço por vcs e guardo grandes lembranças!!
Torçam por mim daí. Vou fazer meu melhor!

Airton, MUITO OBRIGADO por tudo. Do dia da entrevista até o segundo atual, que já passou, e de novo, e de novo, e de novo...

Amo vcs,
Beijao
me escrevam, me liguem, me pensem,
a gente se fala...

Tyger

2008-09-13T09:38:00.000-07:00

I've been lost inside my head...

2008-09-12T11:03:00.000-07:00

REcriar REinventar REfazer REcomeçar Revolução REPETIR

2008-09-11T09:37:00.000-07:00

anoII

O corpo existe e pode ser pego.

É suficientemente opaco para que se possa vê-lo.

Se ficar olhando anos você pode ver crescer o cabelo.

O corpo existe porque foi feito.

Por isso tem um buraco no meio.

O corpo existe, dado que exala cheiro.

E em cada extremidade existe um dedo.

O corpo se cortado espirra um líquido vermelho.

O corpo tem alguém como recheio.

Arnaldo Antunes em MOMENTO VIII

The Dark Side não tão DARK...

2008-09-10T08:35:00.000-07:00

Well está na hra de escrever algumas coisas de novo.Depois da loucura das ultimas semanas que culminam em despedidas, POA em Cena, Folias Fellinianas e (o melhor de tudo) estréia e microtemporada do BONDAGE.Bem vamos a sucessão de fatos.Hj pela manhã depois de uma conversa maravilhosa na Aula da Tati me dei conta que precisas escrever algo. algo tipo assim sei lá....mas precisava.Axo que aos poucos vou me encontrando e me perdendo.Pensando na conversa matinal e nas sitações sobre o bondage de hoje, posso escrever aqui que sim, esse ano foi varie beaucoup trop amadurecedor.Só o fato de aceitar que sim, trabalhei como técnico/interprete onde minhas ações eram de caminhar e organizar o espaço, amarrando as meninas que estavam dando show no Bondage já é algo. A um ano atras de idiota que era nem aceitaria uma coisa desta, ora bolas, afinal eu danço! e as pernas chegam nas orelhas.Mas depois das audições Européias descobri salas cheias de pés na orelhas. Ok ter forma e fazer do corpo um lugar de mobilidade e conforto é ótimo ... mas descobri q não era td.O q faz , o q traz o diferencial.A resposta td veio de uma série d fatos bondagianos.Um dos mais marcantes foi: a Jennifer e a corda.O que prova o quanto a pessoa dança, o quão foda ela é e a capacidade de tocar uma platéia é dada por akela coisa sabe... akilo... uiahiuahiauhisim, por isso mesmo. O elogio é uma sucessão de pausas na fala, algo cheio de reticencias onde esfregam-se os dedos, e onomatopéias estranhas aparecem.Akela coisa sabe.... akilo... era tão... ufaa... gggggggg... sabe... putz....e o melhor é quando tudo isso vem de uma tarefa simples... puxar a corda.... Simples é a tarefa.. os subtextos são imensos e pesados e complexos, e lindos e quando um interprete consegue arranga o: sabe... (esfrega os dedos misturados com as onomatopeias), surge o grande e o verdadeiro bailarino.Notei que Aos poucos este ano fui cansando de movimentações fazias, cansando de sentar no teatro com a postura: vamos agora façam algo que me impressinem e q eu não consiga fazer.é axo que sei agora o que estou buscando.Busco o esfregar de dedos, as reticencias e td a essencia da dança.Td a generosidade e a troca/mistura que pode haver entre platéia e artista.O processo até parecia Dark... mas n fundo é muito mais... sabe... assim... ffffff... sei lá....

FoLias em Cena

2008-09-09T09:49:00.000-07:00

Para ver mais fotos da apresentação do dia 03/09/2008 clique aqui

01/09/2008
CULTURA
Follias Fellinianas consolida projeto do Grupo Experimental de Dança da Cidade

A apresentação de Follias Fellinianas da próxima quarta-feira, 3, dentro da programação do festival Porto Alegre Em Cena, consolida um trabalho que vem modificando o cenário local da dança. O projeto-piloto começou em junho de 2007, iniciou com 20 integrantes, teve na sua primeira fase 400 horas-aula e resultou na montagem baseada na obra do cineasta italiano Federico Fellini. O projeto do Grupo Experimental de Dança da Cidade, da prefeitura de Porto Alegre, é uma iniciativa da Secretaria Municipal da Cultura, por meio do Centro Municipal de Dança, com parceria do Projeto Descentralização da Cultura.A proposta experimental conquistou platéias e crítica. O espetáculo abriu a Mostra de Dança Verão 2008 e foi convidado para encerrar dois importantes eventos do Estado, o XXI Dança Alegre Alegrete e o VI Dança Bagé, além de ter conquistado o público do Parque Farroupilha, fazendo intervenções na Semana de Aniversário da Cidade e comandado a cerimônia de entrega do Prêmio Açorianos de Teatro e Dança. Além disso, a montagem foi convidada para abrir a Mostra Sesc Diálogos da Dança e realizou duas temporadas de casa cheia no Teatro Renascença, sendo aplaudida pelo crítico carioca Roberto Pereira, do Jornal do Brasil.Resultados- O projeto do Grupo Experimental de Dança da Cidade está produzindo resultados no âmbito da criação e da formação além das fronteiras do país. O bailarino Marcio Canabarro, de 21 anos, passou na audição e ganhou bolsa para estudar na Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD), na Áustria. Dois outros integrantes, Douglas Young e Luiza Moraes, foram selecionados para o projeto Incubadora de Novos Coreógrafos, promovido pela Gaia Cia de Dança e estréiam suas primeiras produções neste final de semana na Álvaro Moreyra. Vários integrantes que tiveram sua estréia na dança com Follias Fellinianas já integram o elenco de outros grupos e companhias profissionais, como aconteceu com Roberta Savian, que está no elenco de Re-sintos, de Jussara Miranda.Tal contexto tem exigido o incremento do projeto. Em 2008, o Grupo Experimental prossegue trabalhando todas as manhãs dividindo-se entre aulas e ensaios e, devido à grande demanda de interessados em participar do projeto, uma nova turma com 25 integrantes está em funcionamento no turno da tarde. No programa, os alunos têm aulas com profissionais reconhecidos da dança e das artes cênicas do Rio Grande do Sul, como Eva Schul, Tatiana da Rosa, Alexandre Rittmann, Cibele Sastre, Karenina de Los Santos, Liane Venturella, Luciana Paludo, Silvia Canarim, entre outros, bem como sessões comentadas de dança na P.F. Gastal e análise e produção de textos. Paralelo a estas atividades há intensa atividade de orientação no processo de criação e produção. Contatos: centrodedanca@smc.prefpoa.com.br - 32899065/ 92367320.

E ISSO É DO CARALHO!!!!!

2008-09-02T18:17:00.000-07:00

Maria Albers em SOBRE VOMITAR COELHINHOS

Luiza Moraes e Graziela Silveira em BONDAGE

Nem sei se consigo e quiçá um dia conseguirei expressar as coisas que sinto por palavras e alguns coelhinhos ainda quero deixar amarrados ao meu prazer de sentir...

Mas tentarei em umas linhas dividir um turbilhão que explodiu num dia de domingo.

Desculpa minha falta de educação mas nada mais sai num primeiro momento e numa forma resumida de descrever o q esses olhos proporcionaram à minha alma:
FOI DO CARALHO!!!

Fui tocada, ou melhor tomada!!
Já falei para seus autores e atuadores o quanto foi FODA, o que assisti-participei sentada enquadrada de público, CHOREIII...

Chorei porque senti
(re)vivi,
me orgulhei
mergulhei
viajei,sonhei,sofri,me encantei, AMEI!!

Amei porque há muito não era tocada a tal ponto, de não estar vendo meus amados amigos ali e sim um puta espetáculo FODAPRACARALHO!! Com muito pra dizer e dizendo!!
Sai do meu quadrado iluminando as vomitadoras, dancei/vomitei durante e depois tbm!
E pra fechar vi lindas mulheres, bailarinas com uma movimentação belíssima num clima, numa música, com imagens, tudo amarrado perfeitamente por um "coleógrafo" que sabe muito bem o q quer e mete o pé afu!!
VOCÊS SÃO FODA!!!
Só o que digo, decide nem tentar expressar o q senti, mas vcs viram, lágrimas falam bem mais q uma boca e uma menteeterna.
Obrigada por me proporcionar sentir a dança pelos olhos mais uma vez!!!

Cupom de Desconto Amigos de Gaia

2008-07-29T11:06:00.000-07:00

Click, Imprima e bom espetáculo.

Incubadora de (novos) Coreógrafos

2008-07-26T16:17:00.000-07:00

Dias 29,30 e 31 de Agosto às 20h na Sala Alvaro Moreyra.

campanha dougg paracupito!

2008-07-11T13:59:00.001-07:00

simmm ELE DEVE PARACUPITO!

Na mostra SESC

2008-07-08T03:54:00.001-07:00

Um corpo bem de Perto - 18/07 - Teatro do SESC às 20h .Solo de Luciana Paludo que agrega uma série de elementos díspares, expondo o corpo à tarefa ao risco de dar sintido à coexistência de todos eles, levantando questões do tempo e da existência desta matéria carregada de memórias e marcada pela transitoriedade.

2008-07-05T11:24:00.001-07:00

HOJE NO TEATRO DO SESC (centro) TEM FOLIAS!

Lost in dance 3: na(s) fronteira(s)

2008-07-01T10:27:00.000-07:00

Trafegar pelo universo da dança é defrontar-se com distintos territórios, sejam eles planetários, galácticos, satélites. Um universo em expansão e cada vez mais passível de viagens, visitações, migrações e intercâmbios. Relações que tornam importante pensar em fronteiras e em como se relacionar com os diferentes territórios que elas tentam estabelecer, sejam eles o da dança contemporânea, o da dança popular, o da dança na Academia, o da dança fora da Academia, o da dança de rua, o do funk, o da dança midiatizada e o da dança elitizada.Talvez pense com insistência nisso, porque aqui, em Porto Alegre, no extremo Sul do Brasil, a idéia de fronteira seja bem presente e tenha historicamente deixado marcas em nossa cultura. A idéia de fronteira está presente tanto nos relatos da defesa do território nacional num passado distante, como em mais recentes idéias separatistas e mesmo em situações prosaicas como a de identificar aqueles habitantes que viviam nas cidades gaúchas vizinhas ao Uruguai e à Argentina: o pessoal da fronteira (incluindo tias, primos, amigos e colegas de escola). Era diferente ser da fronteira ou vir da fronteira. E, antes de defender ou corroborar com esta identificação, quero me aproveitar desta realidade geopolítica para pensar algumas questões de dança que não deixam de implicar em questões geográficas e políticas. Afinal, se até certo tempo aproximar-se das fronteiras era uma opção, nos tempos atuais, mesmo que não saiamos do mesmo lugar, as fronteiras podem avançar até a sala da nossa casa. Uma hora ou outra passamos a ser também “gente da fronteira”.
Estamos num tempo em que estas fronteiras se estabelecem, ainda que provisoriamente, contingentemente, flutuantemente, descentradamente, o que me parece apontar para a necessidade de se tentar pensar nos trânsitos possíveis. Para começar esta reflexão, passo a entender o conceito de fronteiras de maneira simplificada, mas talvez não menos válida para a reflexão do universo da dança, como aquele limite de passagem para o território do Outro, aquele lugar que não domino ou que me interesso em me aproximar ou ainda por onde desejo me aventurar.
Portanto, o que gostaria de pensar é como se estabelece o trânsito pelas fronteiras que se colocam para a dança. Sejam elas fronteiras entre linguagens, como a da dança e a do teatro. Fronteiras entre estilos e gêneros, como o jazz, o balé, a dança de rua, a dança contemporânea (se assim esta pode ser caracterizada). Fronteiras entre saberes, como os da arte e da ciência. Tenho me deparado com os impasses que estas fronteiras suscitam em vários eventos em que o tema se coloca em debate, como a Bienal de Dança do Ceará, o Festival de Dança de Joinville, o Brasil MoveBerlim e o Festival de Dança de Recife. Em todos eles, ficam evidenciadas as preocupações e inabilidades que aparecem de norte a sul do país ou mesmo do outro lado do Atlântico. Em algumas falas nestes eventos, procurei levantar algumas alternativas para se pensar as relações com estas fronteiras, pontuando quatro delas: a guerra, a importação, o turismo e a residência.
A guerra é uma das alternativas para estabelecer a relação com o que está do Outro lado da fronteira. Ela parte do princípio da discórdia e do conflito com o Outro lado. O objetivo é fazer com que o Outro lado siga as mesmas regras do lado de cá da fronteira, seja eliminando as fronteiras ou não, já que o que importa é que, dos dois lados, a mesma ordem seja estabelecida.
A relação com o Outro lado da fronteira pode ser de importação. O território do Outro conta com recursos que interessam ao lado de cá, que não se importa em estabelecer a mesma ordem, mas de poder usufruir destes recursos.
Já o turismo costuma ser mais pacífico (ainda que nem sempre). O princípio que o regula é o da descoberta e do desfrute. Atravessar a fronteira é uma aventura da qual, de preferência, deve-se retornar repleto de lembrancinhas, de souvenirs. É uma relação de curto prazo e, portanto, rápida e fugaz. Por isso a importância de sair carregado de badulaques e registros pra provar que se esteve lá do Outro lado.
A última alternativa que aponto é a da residência. Nesta modalidade, digamos assim, a travessia da fronteira tem como objetivo vivenciar, experimentar, conhecer (e não apenas descobrir). Tal alternativa exige um prazo maior e uma relação mais intensa e aguda. Vai além de um petisco ou meia dúzia de palavras. Pode-se começar a dominar o idioma, preparar pratos, entender condutas. Pode haver nesta possibilidade um intercâmbio enriquecedor para ambos os lados, no exercício do convívio com a diferença.
Mais do que estabelecer uma classificação de modalidades de relação de trânsito pelas fronteiras, meu objetivo é o de refletir de que maneira estamos enfrentando os desafios das fronteiras da dança. Neste cenário é possível ver guerras declaradas ao funk. É possível ver o vocabulário da dança de rua, que aparece a torto e a direito como penduricalho turístico que enfeita coreografias de quem passeou por uma vídeo-aula de poucos minutos. É possível ver batalhas por tudo aquilo que juram desvirtuar a essência (sic!) desta ou daquela dança. É possível ver o bombardeio moralista contra os corpos requebrantes e o próprio bombardeio dos corpos requebrantes sobre os corpos tranqüilos e silenciosos, e, nem por isso menos dançantes. É possível ver a importação ingênua que acredita que tudo do primeiro mundo é melhor, ou ainda o protecionismo tacanho que precisa defender com unhas e dentes o que é da sua terra.
Mas este trânsito também tem revelado o sabor e o valor de se “perder tempo” com o Outro lado, explícito nas trocas que nutrem e alimentam os processos artísticos. Na possibilidade da street dance, valer-se da dança contemporânea e a dança contemporânea da street dance a ponto de não sabermos mais onde esta fronteira ficou. Da dança clássica aprender com a capoeira. Do samba namorar a vídeo-dança. Do pensamento não agarrar-se a uma atitude sisuda e também divertir-se no carnaval. Das diferenças construírem redes de colaboração e solidariedade.
Enfim, nem tudo são flores e a idéia aqui não é de uma manifesto (ou talvez seja) na defesa da garantia de todas as fronteiras. As guerras nunca cessam, a importação muito menos, e o turismo vai a galope em tempos de globalização. Mas em meio a equivocadas alternativas a curto ou longo prazo, o espaço está disponível para reinvenção e inauguração de modos de transitar por estas fronteiras estética e eticamente. Não cruzar a fronteira fica cada vez menos vinculado à nossa vontade, mas como lidar com estas entradas e saídas depende de escolhas nossas.

Por Airton Tomazzoni. Para ler mais clique aqui

Mostra SESC Diálogos da Dança

2008-06-30T14:38:00.000-07:00

arrá urru! o cartaz é nosso!

Bondage

2008-06-29T13:27:00.000-07:00

Saiba mais clicando aqui

2008-06-14T11:03:00.000-07:00

Temporada de inverno - agora com muito mais (e)lã!

2008-06-11T19:05:00.000-07:00

uma vez só não basta!

JÉba criativa

2008-06-09T17:09:00.000-07:00

porque: chap chalálálálá...

Bagé - Impressões de uma experimental!

2008-06-09T10:43:00.000-07:00

Foi ótimo!!!!! Mto Bom!!!! Para falar a verdade esse grupo que experimenta loucamente suas loucuras está cada vez mais inteiro, centrado e disposto a experimentar até em palco! Mas o papo que me traz aqui neste momento é outro, mas com muitas coisas em comum! Estava eu e a Lu a caminho da farmácia, lá em Bagé, quando surgiu o assunto: festival! Bom, então aqui vão algumas coisas nas quais eu andei observando!

Uma espaçonave desce em Bagé. 14 Et’s saem de dentro. Locomovem-se até o Dança Bagé 6ª edição do Festival. Et’s sem uniformes padrões, sem nome de coreógrafo nas costas, sem vontade de competir e sem o mínimo desejo de levarem para seu planeta um troféu de qualquer material disponibilizado com um pouco mais de uns troucos no bolso. Sim, 14 Et’s chegam a Bagé. Não eram verdes e tampouco sustentavam olhos arregalados e antenas na cabeça, mas por outro lado, carregavam uma bóia gigante e uma mala muito estranha. As pessoas de Bagé e de outros lugares que lá estavam, olhavam para os Et’s, e os Et’s olhavam para eles. Acredito que estavam buscando algum contato, algo que pudessem dizer: Olá!
Enfim, não havendo nenhuma maneira de comunicar-se verbalmente, uma vez que as línguas eram tão diferentes, os Et’s ficaram na deles esperando a hora do contato imediato. A linguagem nessa terra permeava entre discursos de 1º, 2º e 3º lugar (e consequentemente, ultimo lugar) e 1 2 3 4 5 6 7 8 e..1 2 3 4 5 6 7 8 interagidos com movimentos mecanicamente coreográfados com a pele visível ao ser humano. A preocupação ali era ser melhor, o melhor. Os Et’s até entendiam, mas começaram a ficar mais distantes ainda.

Nossa! Como é estranho quando isso acontece. Tínhamos certeza de que se fosse para a competição não estaríamos ali. E isso não quer dizer que só iríamos por ser um dos shows da noite, não! Não iríamos pq existe em nós uma preocupação muito mais profunda do que a necessidade da criação para mostrar e neste caso, competir. Vamos mostrar por onde perpassa nossos pensamentos e desejo nada mais! Como se fosse um convite ao publico para que compartilhassem esse vulcão de coisas que vem acontecendo conosco. Ai!! Compartilhar, essa é a palavra! Mostrar um pouco do que trabalhamos e não tentar formatar um tipo de coisa qualquer que seja levado ao julgamento de melhor, pior, mais engraçadinho.

Mas então, lá estavam os 14 Et’s. Cheguei a comentar também o quanto poderíamos “interferir” nas pessoas que lá estavam (para o bem ou para o mal), uma vez que ao assistir três coreografias (nada contra mas foi o que me chamou a atenção) – dança de rua, contemporâneo (numa forma de fazer) e algum estilo que ficasse entrelaçando as crianças de borboletinhas – já tinha visto praticamente todo o festival. O que aconteceria com os Et’s quando subissem ao palco? Será que os Et’s noivos casariam? E as duas meninas Et’s que se entrelaçariam entre si? E a Et Diva que faz de dois outros, verdadeiros cachorrinhos? E a mulher Et que abusa sua mega e escrachada sensualidade ‘demodê’ juntamente com a Et pé de pato em meio a suas bolhas efêmeras de sabão? Sim!! E aquela Et que vai despindo-se em cena até nos revelar sua total masculinidade transformista, (era uma et careca)? Entre outros...me fazia essas perguntas. Bem, mas uma vez ali, vamos lá!
Esperamos até a hora de subir no palco. Na roda que antecede as apresentações, a nossa rodinha, aquela! A que os Et’s mantem um contato mais ‘próximo’ com seus deuses, criou-se uma espiral de energia incapaz de ser ceifada, e até mesmo, disseminada. Bom, a legião dos Et’s estava quase completa, faltava o chefe dessa nave, mas isso só aconteceria mais tarde. E lá foram eles, foram dançar! Na expectativa de qualquer manifestação do público ou dos próprios bailarinos que ali estavam, foram mais uma vez se diverti em cena. Foram 40 minutos aproximadamente de exposição, de troca e de convites sempre abertos ao público. Convites de: Vamos nessa! Permitimos que você dance com a gente! Ou ainda: o que te parecemos? De que é feita essa nave que veio lá de Porto Alegre e caiu aqui sem nenhuma demonstração de desejar o que todos os outros, aqui desejavam, em relação a dança?

E como eu disse lá em cima, duas desses Et’s estavam indo em direção a farmácia e trocando seus registros individuais. Na verdade, acredito que todo esse universo é de certa forma, importante. Mas penso que uma vez importante, acaba tornando-se, para alguns, sonho de realização. E isso me preocupa! Me preocupa enquanto fazedora da arte dança, que um festival se torne o desejo de realização e conquista para pessoas que pensam ou dizem pensar a dança. (Perdoem-me os adoradores de festivais, essas são minhas impressões até então) Que se torne quase que um campo de luta entre melhores e piores sob o júri de alguns. Isso determina o quanto essa dança vale? O quanto a que levou o troféu para casa é boa em relação àquela que teve mais observações e registra-se em alguma das ultimas linhas do placar? Essas são algumas perguntas que me chegaram nesse final de semana. Se valeu? Nossa! Como valeu!!! Alem de Bagé ser uma cidadezinha aconchegante, ela permitiu muito bem a estada desses et’s que lá foram. Sua nave ficou bem cuidada, seus indivíduos, bem amparados e na somatória desta breve reconhecida neste novo planetinha, Bagé, proporcionou ao grupo, mais um registro importante de seu trabalho. Este grupo experimental, realmente experimenta e deseja continuar a experimentar... que venham outros e novos festivais, outras e novas aterrizagens!

Nanda

2008-06-07T10:57:00.000-07:00

Instruções para experimentar!!!!

(a partir de minhas pequenas observações...)

1. Cave seus próprios buracos.

2. Encontre, observe e experimente as bolas dos pés.

3. Lembre da areia que escorre atrás dos joelhos.

4. Não precisamos enxergar as escápulas para senti-las.

5. Aperte o 'botão' pelo menos três vezes por semana.

6. Ilumine sou coluna com boas respirações e indicações de imagens

7. Experimente aperta a lingua no céu da boca e apenas observe.

8. Os adutores poderão ser amigos eternos.

Depois vem mais....

(hehe by nanda)

Experimental....vamos a pergunta!

2008-06-06T21:16:00.000-07:00

O que cabe nesta gaiola?

Algum dia do ano de 2048.

2008-06-06T19:47:00.000-07:00

Já se passaram 40 anos. Quantas coisas! Lembro-me claramente (apesar da minha memória continuar péssima..rs) deste dia.
Foi com muito carinho que há 41 anos atrás, me tornei uma experimental - e nunca mais deixei de ser. Há 40 anos comemoramos o nosso primeiro aniversário. Era uma manha de junho de 2008, pouco sol, tempo cheirando a chuva, um pouco frio, não muito! 8º andar do prédio lá no centro, linólio úmido, o pessoal no corredor fumando um cigarro e conversndo sobre sonhos ocorridos durante a madrugada. Nessa época acreditavámos. Nossa!!! Como acreditávamos!
Éramos 13 bailarinos, 13 experimentais, porém nessa manhã estavámos em 12 pois uma das colegas começou a fazer parte das aulas mas no turno da tarde e não pode estar conosco neste manhã. Éramos chamados de experimentais, pois faziamos parte do grupo experimental apenas. Hoje percebo o quanto "apenas" nos foi muito! Éramos uma juventude entre 20 e 30 e poucos anos sedentos de conhecimento e tesouros a desvelar em nós mesmos. Acreditavamos que não só era possivel, mas também, abrimos mão, naquela época, de muita coisa para apostarmos nessa proposta de grupo. Enfrentamos olhos gordos, macumba, xabú, toda espécie de inveja e algumas adversidades fisicas entre machucados e dores em nossa lombar e cervical. Fomos apontados por alguns da própria sociedade e principlamente pela família quando ficamos pé nos nossos ideais. Foi dificil e ainda é de certa forma, mostrar as pessoas que nós apenas queriamos dançar. Que concurso em serviço público burocrático é maravilhoso, mas para os outros. Não para nós! Descobrimos que as pessoas mais próximas eram aquelas que mais desconheciam nossa condição existencial para com a dança. Mas tudo bem! Igual continuamos....aprendendo e observando, tocando e experimentando...o grupo e a vida! Me lembro do quanto acreditavamos que respirar a dança que nos tomava, era a unica maneira de apostarmos. Não tenho mais aquela velocidade na caminhada e nem a rapidez de levantar quando ao chão deito, mas tenho ainda aquela dança! Aquela dança viva aqui dentro! E ela continua viva não só pelas lembranças, mas pelo "aquilo de que sou feita".

Ah..sim! Era de manhã. Aniversário do grupo experimental. Nós, bailarinos, e o Airton. Airton querido Airton! Homem que tanto acreditou na gente, que tanto apostou e que foi extremamente importante na minha trajetória enquanto bailarina e pensadora nas relações humanas. Foi o condutor, mestre, como queiram chamar, de nossas loucuras, de nossos devaneios, de nossos desejos. Apostava neles e as vezes até os ampliava! Foi o coreógrafo não só de nossas danças mas, de nossas sensibilidades afloradas! E quando falo em sensibilidades torna-se impossivel de não registrar aqui duas pessoas que transbordavam-as. Lu Paludo e Tati Rosa. Uma mistura de generosidade com sensibilidade. Uma mistura de mestres e aprendizes eternas. Uma mistura de desejo e encantamento. A Tati é um amor bem mais antigo que trago até hj e o levarei para o resto de minhas vidas. A Lu, entrou nessa época mais ou menos, mas soube também tocar lugares muito sensiveis em mim. Professoras que só de olhar para nós já indicavam o quadril soltinho e as escápulas bailarinas. Lembro muito bem que saiamos das aulas reconhecendo nossos corpos. Elas foram as responsaveis por nossos inesqueciveis "micos" individuais, ou seja, muitas vezes, comentando com o grupo, percebíamos que caminhávamos na Andradas buscando as tais relações cintura pélvica e cintura escapular, as relações isquios - calcanhares, e até mesmo pescoço soltinho. Uma vez no onibus me peguei mexendo as escapulas, caindo a cabeça para frente e para trás, mas isso não foi o pior. O pior foi quando me dei conta que tinha colocado meus dedos indicadores nos ouvidos com a finalidade de reconhecer a primeira vértebra, deixando meu maxilar solto, já estava quase babando no banco. Lembro-me do rosto daquelas pobres pessoas que no onibus estavam e que me olhavam com ar de pena. Mas enfim, Tati Rosa e Lu Paludo, cada uma nas suas singularidades, me foram marcos nessa vida, nessa trajetória.
Alexandre, Lu Coccaro, Eva Schul, entre outros...quantas lembranças! Quantas coisas que se tornam indiscritiveis nesse momento, mas que se tornaram tão vivas aqui dentro durante todos esses anos. Penso que hoje me mexo ainda, porque um dia tive o privilégio de ser aluna dessas pessoas. Me sinto viva por ter tido eles...

Pois então, compramos uma torta! Lembro-me também que rachamos a torta e deu um valor de R$ 2,50 para cada um de nós. Cantamos parabéns e segurei meu isqueiro fazendo de conta que era a velinha do bolo. Brincamos com o merengue, tiramos fotos e damos o primiero pedaço da torta para o Airton. Ela tinha gosto de chocolate com alegria, leite condensado com satisfação do trabalho até então cumprido. Que momento importante! Inesquecivel! Afinal de conta foi o nosso primeiro aniversário.

Hoje estou com 68 anos. Realizada e prestes a me aposentar do trabalho la na Universidade. Porem, continuo dançando. Sim, ainda danço! Apesar de dançar mais na minha própria Caravela do que nos palcos dessa juventude, toda vez que penso, respiro e me mexo, choro e lembro daquela turma e me sinto profundamente feliz. Nos amamos profundamente! E para sempre...
Agora pararei de escrever e irei espera-los, pois hoje, novamente nos reencotraremos!

Quase um ANO

2008-06-06T15:36:00.000-07:00

Bá eu nem sabia que tinha isso aki em ksa.. mas a ocasião pediu um revival. HAHAHAHAHA OUTRA PESSOA!

Para ver fotos do aniversário do grupo clique aqui

Profissão: bailarina

2008-06-06T14:42:00.000-07:00

Tela branca. Droga. Eu sei que quero dizer alguma coisa, o que será?
Tenho a sensação de que os textos que precedem este meu já disseram tudo o que era necessário dizer (Aliás, obrigada Doug, pela clareza. Amo: rrrrráu!). Mas alguma coisa ainda me faz querer escrever.
No melhor estilo "sei lá", ofereço algumas observações, idéias, imagens... cada um chame como bem entender.

Sim, a aula da Tati é o máximo. Assino embaixo de tudo o que o Doug disse, e quero acrescentar ainda mais um pequeno "sim, é isso!". Depois de já ter tido algumas aulas com a Tati na UERGS, pude vê-la dançando pela primeira vez no ano passado, no Conexão Sul, em Curitiba (não, não assisti nada antes, antes eu não tinha nascido, era historiadora...). Ela não deve lembrar disso, mas ao final da noite de apresentações e debates, fui abraçá-la e agradeci. O impacto do estar-em-cena dela foi imenso, mesmo que eu só tenha conseguido assistir pelas frestas das coxias, no meio de um aglomerado de bailarinos...hihihi... Enfim, ao vê-la em cena muitas fichas caíram. Foi lindo ver um corpo livre no espaço, conectado com o momento presente, instaurando no espaço cênico um acontecimento.
Não sei direito de onde vem o termo live art (como boa ex-projeto-de-historiadora, tenho sempre em mente que os termos vêm de algum lugar, carregando um monte de significados agregados), mas gostaria de suspender um pouco os possíveis sentidos que já lhe estejam atribuídos, e usá-lo no meu mundinho. Hoje percebo que ver a Tati dançando foi uma das experiências que me ajudaram a construir a dança como uma live art, uma arte viva, uma arte de estar presente em um determinado espaço em que se instaura um acontecimento. Acho que é isso o que acontece em cada aula dela, no fim das contas. Dentro da complexidade envolvida em cada uma das proposições, o que buscamos é a possibilidade de estarmos presentes naquele espaço, naquele momento específico, com aquelas pessoas, deixando um pouco de lado cobranças e julgamentos. Deixando de lado qualquer coisa que pese, tranque, angustie... ou pelo menos buscando este caminho. Obrigada, Tati, pela coerência.

Ainda no assunto Tati, mas já apontando para outras (ou as mesmas?) questões:
Lembro de, numa aula da Tati (que já deve estar com as duas orelhas quentes...hihihi) na UERGS, ter ouvido ela falar de uma daquelas pequenas conquistas que cada um de nós sabe no seu corpo, e que levam seu tempo para acontecer. Isso me apavorou. Pensar no tempo que eu ia levar pra conquistar qualquer mudança no meu corpo me apavorou. Mas o que mais me apavorou mesmo, foi a completa inviabilidade de um treinamento contínuo pra mim, naquele momento. Na equação tempo+investimento=conquista, o único elemento de que eu dispunha era o tempo, que passava bem rapidinho, enquanto eu me achava cada vez mais velha (sim, velhaaaaaa) pra ainda pensar em dançar. Neste ponto, o Grupo Experimental foi o tijolinho que faltava na minha construção. A mudança que vi acontecer no meu corpo e nos corpos dos outros bailarinos que me acompanham nesta empreitada foi _______ (insira aqui a palavra que melhor servir para designar algo incrível, monstruoso, gigante... enfim, essas palavras são minhas... cada um que encontre a sua...hihihi).
Não encontro exemplo melhor do que o que segue pra ilustrar a mudança que se operou nos corpos/mentes destes experimentais. Nas famosas e indispensáveis conversas de corredor, um questionamento geral e recorrente ( impertinente, até) nos primeiros meses de aula era "será que eu vou ser bailarino mesmo um dia? será que dá? será que eu consigo?". Pois o fato é que eu, o Doug e a Nicole temos conversado há um tempo sobre as mudanças que se operaram, motivados pela proximidade das comemorações de um ano do grupo. Percebemos o seguinte: há um ano atrás, ao preencher qualquer daqueles formulários, cadastros, etc., em que a gente tem que dizer até a cor da calcinha, o campo profissão era bastante problemático. Eu, por exemplo, sempre colocava "profissão: estudante", ou seja, não sou nada ainda, sou um projeto. Comentamos que agora, depois da experiência com o grupo, o campo profissão de qualquer formulário passou a ser bem mais simples. Profissão: bailarina. Sem hesitar. Esse é o tamanho da mudança que o grupo promoveu na minha vida e, acredito, nas dos outros balarinos que têm a oportunidade de fazer parte dele. Não pode faltar: obrigada, Airton, pela coragem, pela primeira e maior aposta, que tornou possíveis todas as outras.
Com toda a certeza, o crescimento que percebemos nas aulas da Tati hoje não seria o mesmo sem os professores que enfrentaram com a gente os diferentes momentos do grupo. Obrigada, queridos professores.

Que venham mais apostas, mais conquistas, mais folias, fellinianas ou não. Um grupo de bailarinos muito afinado se formou. Ao final de um ano, temos o mais importante para que novas conquistas venham: fichas, muitas fichas para apostar.

Parabéns....experimentais!!!!

2008-06-06T09:02:00.000-07:00

Porto Alegre - 06 de junho de 2008

Estamos de aniversário galera! 1 ano de idade!

1 ano de vivências, experiências, novidades, descobertas, choros, risos, frustrações, decepções e generosidade. 1 ano que estamos juntos, praticamente 365 dias de olho no olho!

Me sinto sinceramente muito feliz em poder estar aqui com vocês dividindo não só aquele pedaço de bolo que compramos de manhã, mas essa vida que se passou...quero mto mais!

Como é bacana olharmos para essa trajetória e perceber o quanto nos criamos!!!!

O quanto a sensibilidade tomou conta de nossos desejos!

Experimentais de meu coração: PARABÉNS PARA TODOS NÓS!

Desde nós bailarinos, a nosso Diri (Airton), professores, produção, e todos que de uma maneira muito especial, gostosa e generosa fizeram parte por algum momento dessa turma mais do que Felliniana, dessa turma que apenas deseja experimentar sempre!

Um grande beijo com mto amor!

nanda

Palavras que encontram corpos, que encontram movimentos, que encontram olhares, que encontram sentimentos, que se encontram e TUDO FICA DIFERENTE!

2008-06-05T17:16:00.000-07:00

06/06/2008

Um ano se passou!
Não, um ano se viveu, se cresceu, se sentiu, um ano e TUDO está diferente!!
EXPERIMENTAMOS!!! Saboreamos, gostamos, sofremos, cavamos, apostamos, caminhamos e ainda é só o começo...
Não quero escrever aqui lembranças do primeiro encontro, das aulas maravilhosas, do espetáculo do caralho que disso resultou.
Quero falar sobre encontros,de palavras, corpos, movimentos, de vidas que se cruzaram, quero falar de nós meus queridos amigos!
Tenho que agradecer por encontra-los, em ser vcs os seres que estão nesta caminhada junto com esta aqui, na busca de ser, de estar, na busca...
Nós estamos na busca sem dúvida, cada um na sua busca, no seu caminho, no seu tempo e ainda assim com o mundo girando no umbigo, somos um grupo, um conjunto de "coisas" que dão um todo, pessoas que trocam, que escutam, falam e dividem seus desejos e medos, suas vidas.
E toda esta energia de estar em casa, num clima de: SIM! EU QUERO IR!!! faz tooda diferença neste caminho que em passos de bebê vou andando e prestando muita atenção em como esses pés se deslocam.
Os corpos mudaram e ainda mudam, é lindo ver a diferença entre os corpos de um ano e agora, ok ainda falta, mas sempre vai faltar, senão seria muito sem graça, q chatice ser perfeito!
As palavras que encontraram sentido na mente passaram pro corpo que entendeu e quis mudar e então todo um movimento dos movimentos resolveu apostar que cavar espaço no próprio espaço e no espaço próprio seria coerente com o que as palavras pensadas e faladas queriam dizer pro corpo que quis estudar e reestruturar sua corporeidade e então a dança modificou, os olhares acharam um foco e o sentimento de estar ali por inteiro apareceu.
TUDO FICOU DIFERENTE!
Dentro e fora, no corpo e na mente, no discurso, no pensamento, no jeito que pisamos com nossas bolas dos pés, na cabeça escorrendo, nos raios saindo do centro, no mundo fofo, na esponja, nas máscaras, na divertida tarefa de ser o que sempre se teve vontade, que sempre se sonhou!
Tantas coisas acontecem aqui dentro quando penso em nós, que poderia escrever por horas, lembrar fatos, relatar nossos dias, poderia falar de cada um, de como eram e o que passaram a ser pra vcs e pra mim.
Mas isso meus amigos a gente sabe fazer muito mais prazerosamente juntos.
Tudo isso só pra dizer que me encho de alegria e satisfação ao ver que em cada pequena descoberta damos um grande passo, que é muito bom ver que todos estão muito afim, e que todos vibramos quando um de nós encontra novidades.
OBRIGADA AMIGOS, OBRIGADA DIRI PELO LINDO PROJETO.
AMO VCS, VIDA LONGA À NÓS E QUE CONTINUEMOS A DISTRIBUIR!!!

Em caso de Emergência: Aposte!

2008-06-04T18:09:00.000-07:00

Nove horas da manhã e eu estou deitado no chão. Respirando e dançando.
Recebo, decodifico, aposto e confio. A dança toda pode ser resumida nisso: comunicação.
É muito importante dizer que se trata de informação ao/para o corpo. São indispensáveis nessa comunicação os olhos, ouvidos e boca, mas é mais indispensável ainda, que se desenvolva um outro tipo de fala e ou escuta e ou visão: a escuta com as escápulas, a fala dos calcanhares, os olhos do quadril, o tato do couro cabeludo. Sem afinar esse tipo de percepção a comunicação não tem sucesso.

Num primeiro momento, “ver e sentir” cabeças escorrendo, pés derretendo, e partes do corpo caindo umas dentro das outras parece absurdo. Mas não é.

Corta para um casino.

Ao redor de uma mesa com uma roleta estão 11 bailarinos. A croupier anuncia o início de uma nova rodada: “-A testa está caindo sem parar dentro do púbis e isso aumenta o espaço que existe entre as vértebras. Façam suas apostas!”
Cada bailarino aposta nessa imagem o número de fichas que julga coerente e a roleta começa a girar. A velocidade das voltas é ditada pela respiração de cada um somada à fé que coloca no jogo e ao número de fichas que cada um apostou. Ao fim da rodada, depois de terem cessado as voltas da roleta, pode se contabilizar os ganhos que cada um obteve. Espaço entre as vértebras, bônus em forma de relaxamento da musculatura na região da coluna lombar e cervical, alargamento da cintura escapular, melhor fluxo respiratório, entre outros lucros inesperados para uma aposta aparentemente sem o menor nexo. Felizmente sempre que uma rodada termina, nenhum dos jogadores se queixa de deduções no seu montante. Todos permanecem ao redor da mesa e as apostas seguem acontecendo durante um bom tempo.

Corta de volta para a sala de ensaio.

A palavra “aposta” é muito freqüentemente usada em aula. E depois de ter formado a imagem do casino ela passou a fazer um sentido maior ainda. Apostar nas imagens é tudo do que depende a fixação das experiências pelo corpo. Acreditar que: sim, minha testa “pode” cair dentro do púbis e isso vai fazer com que os espaços entre as vértebras aumentem, muda completamente a relação do corpo com ele mesmo. No sentido de que não se emprega mais força ou tensão muscular excessiva e desnecessária em nome de um resultado que pode vir simplesmente deixando “agir” uma imagem e acreditando nessa possibilidade. Esse resultado, antes alcançado com uma série de compensações e contra-partidas indesejáveis, agora vem limpo, sem ônus em forma de dor, ou tensão em regiões que não tem relação direta com o foco do exercício.

O papel do croupier nesse jogo é fundamental, na medida em que ele é o encarregado de distribuir aos “jogadores” um número igual de cartas, administrar as apostas na roleta, coibir polidamente o blefe, e fazer com que as fichas circulem. Parte do lucro da casa depende desse personagem. E, no nosso caso o papel do Croupier vem sendo brilhantemente desempenhado por Tatiana da Rosa. Boa parte dos lucros da “nossa casa”, o Grupo Experimental, têm vindo através da habilidade dela em administrar as apostas que fazemos duas vezes por semana, “na mesa de jogo” que se instala cada vez que inicia uma aula dela.

Através das indicações da Tati (+) se descobre novos jeitos de fazer velhas coisas. O cruzamento de idéias entre essa e outras aulas se dá de maneira muito evidente e proveitosa, justamente por ser um lugar onde se pode esmiúçar a relação entre os fazeres. Perceber muito claramente onde se entrecruzam as informações, além de como e onde pode-se aplicá-las em outras situações nesses diversos fazeres, simplesmente acessando mentalmente uma imagem. Existe dentro das práticas executadas em aula uma relação de confiança e troca que dá o tom de rigorosamente tudo o que acontece durante os processos de investigação do movimento através das imagens. É quase um acordo, que jamais foi realmente feito, em que nós nos comprometemos em apostar nas imagens, sob a condição de que ela também aposte nas nossas imagens e percepções. E esse jogo funciona.

Em cada proposta dela, se descobre outras inúmeras propostas e, dentro de uma medida- que eu ainda não consegui distinguir bem qual é, mas deve haver, vamos nos aprofundando e desdobrando as questões, sugerindo novas imagens e fazendo novas apostas. Desse jeito, freqüentemente durante as aulas iniciamos numa ponta do novelo e quando nos damos conta já trocamos ele por um outro sem perceber. E o melhor de tudo: sem perder o fio da meada.

A possibilidade de “interferir” no andamento das aulas, de cambiar as direções que o grupo vai seguir naquele dia pelo fato de que um de nós encontrou uma “direção nova” dentro de uma das imagens, ou percebeu que essa imagem, combinada com outra, pode trazer um resultado diferente e daí gerar um “boom” de novas micro imagens e propostas que vão sim ser aceitas e levadas a sério pelo professor é libertador e muito gratificante. Dentro do nosso grupo é unânime o gosto que os bailarinos tem por esse tipo de pesquisa e é evidente o resultado que ela vem mostrando ao longo dos meses de trabalho que desenvolvemos.

A principal diferença, além de tornar o corpo mais disponível, munido de ferramentas mais variadas, e acima de tudo informado e ciente de outras vias para a realização de um movimento “x”, é o refinamento que os bailarinos têm adquirido por conseqüência das aulas. É perceptível uma maior soltura, entendimento de peso e começa a ficar mais clara a noção de “movimento tridimensional” que é muito desejado por todos. Na verdade, é fora da mesa de jogo que conseguimos ter a real dimensão dos efeitos do trabalho. Quando durante uma cena do espetáculo uma das fichas que apostamos em uma determinada imagem cai e faz com que percebamos quanta diferença nos fez ter apostado. Sentindo quão mais fluído e mais prazeroso se torna a dança revelada por cada um dos pequenos investimentos que fizemos durante o processo.

Poder divertir-se onde antes havia a tensão do movimento amarrado e transcender certas limitações transformando-as em ferramentas a nosso favor faz querer cada vez mais investir e apostar.

Que hajam muitos próximos jogos!

Sobre mobilidades – ou, palavras que me tiram da cama

2008-06-03T13:14:00.000-07:00

Por Luciana Paludo
- Bailarina, Bacharel e Licenciada em Dança (PUC/PR e Fundação Teatro Guaíra, Curitiba – PR). Atuou no Paraná entre os anos de 1987 e 1991.
- Professora do Curso de Dança da UNICRUZ, Cruz Alta – RS (2000-2008) e da Especialização em Dança na PUCRS, Porto Alegre (desde 2003).
- Mestre em Artes Visuais – Performance (UFRGS, 2006), onde foi bolsista Capes; defendeu a dissertação “Corpo, fenômeno e manifestação”, onde discutiu entrecruzamentos da dança com a performance.
- Professora do Grupo Experimental de Dança da Cidade nos mese de maio e junho de 2008

“Quero amaciar a minha alma...”
A carne se torna macia – e a pele também, se a “alma” fica porosa e maleável.
Porosa e maleável...
Será que seriam essas as características de uma coisa macia?
O que é alma? Que desígnio é esse?
Mais do que tendões e músculos, sou desejo.
Embora a ciência de cada localização/função de meus feixes longos e duros, que o tempo amoleceu.
O tempo e a persistência amaciaram a carne.
Nem tanto pela persistência, mas, pelo processo de mobilidade que transcendeu e tirou do limbo...
A “alma” (quer chamar de outra coisa?).
Seguirei a nomear “alma”,
Isso que me move à expressão
E a expressão é um desejo de mundo.
Já é forma, com seus componentes transitando, em valor e velocidade cambiáveis.
Hoje acordei pensando que não queria apenas uma alma macia, quiçá uma carne.
Quero uma pele e um espaço circundante macio - que acolha a pele.
Que esse espaço e essa alma/carne se desdobrem em vontade e generosidade, um com o outro.
E assim, possa acolher o meu desejo de ser/estar/manifestar: dançar.
Esse manifestar se dilui, em partículas coloridas e se espalha no ar...
Até grudar nos olhos do outro...
E, do olho, vai à alma/carne do outro.
Migra em velocidade fugaz
Corre e percorre as artérias;
Pulsa.
E então, as partículas “traem”
Aglomeram-se com outras – daí o milagre, a troca
O sentido.
Da alma que se tornou macia,
Avolumou-se e fez alvoroço o espaço.
Alma lúdica.
Sinto um flanar
Como se o peso se amainasse
E a gravidade fosse generosa
E os pés – outrora de chumbo – mesmo em suas grandes dimensões, ficam leves, pois que a terra merece leveza.
Peso é um fator relativo,
Assim como aquilo que nos fere ou agrada.
Que tempo é esse que me agrada?
De ser e amaciar – esse é o tempo.
De generosidade e vontade.
Que vontade é essa, que não cessa?
De ser e amaciar – essa é a vontade.
E para a generosidade?
Repita o refrão.
Luciana,
21/02/2008, de manhãzinha...

Para ler MAIS clique aqui.

Canto Alegretense

2008-05-30T17:10:00.000-07:00

18/05/2008 em Alegrete

Sobre adutores e caramelis

2008-05-28T20:19:00.001-07:00

Era como se fosse João e Maria quando encontraram a casa feita de doces. Com olhos estalados e brilhantes, perplexos pela surpresa. Vontade, vontade, vontade sem saber por onde começar. Era simplesmente fantástico e o impulso pedia um mosh e rolar por cima daquilo tudo.
Dia-a-dia a perplexidade foi se dissipando e, DEUS, como era confortável minha casa de doces. Mesmo ainda muito grudenta, o tempo fazia ela mais e mais confortável e confiável. Nunca mais voltaria de onde vim. Essa seria a única decisão definitiva a ser tomada.
A carta sobre as mudanças que rebelava, voou até o antigo vilarejo contando que chutaria emprego, pós-graduação, família, conceitos e o que mais houvesse na frente, só para continuar investigando e reformando a minha casinha de doces. Seria uma nova vida e eu outra pessoa. Foi aí que sábios engenheiros me aconselharam e reconstruiram cada cubinho de açúcar e maria-mole.
Daí em diante era se apaixonar ainda mais por quindins, pudins e doces de coco. Tantos beijinhos para experimentar. E essa sensação de experimentação se tornou perpétua e me levou a novas fábricas de chocolate. Visitas que serviam para notar a qualidade dos alicerces de goma que em minha casinha os engenheiros haviam construído e que tais alicerces me dariam a possibilidade de não só ter uma “lage”, mas andares e andares edificados. Notar que minha casinha, pelo trabalho que estava sendo realizado pelos mestres-de-obras teria potencial para tornar-se uma mansão, com direito a piscina de chantily e tudo o mais, continua soando doce em meus ouvidos. Ainda hoje agradeço pelo dia em que encontrei a bússola que me fez perdido e encontrado.

postado por>Marcio Canabarro

Dança Alegre Alegrete

2008-05-11T10:13:00.001-07:00

O Grupo Experimental de Dança da Cidade de Porto Alegre já está de malas prontas para a viagem ao Alegrete. Apesar de todas as confusões e trocas de data, o Dança Alegre Alegrete acontece nos dias 16, 17 e 18 de maio. O espetáculo Folias Fellinianas encerra o evento no domingo, dia 18, às 19h no Ginásio da Escola Oswaldo Aranha.

2008-05-05T07:28:00.000-07:00

Passando por aqui apenas para parabenizar essas folias encantantes e fellinianas. Graças a Deus tudo deu certo, não??? Valeu todas as nossas expectativas, nossos medos, nossas ansiedades, enfim, valeu! Fiquei muito feliz com resultado final e como foi procedendo o prêmio. A Zoé arrasou em seu discurso, a Daggui foi ótima, a Eva fez propaganda..eahehaehh...estava tudo ótimo!..ehaheahehhe
Bom colegas experimentais.......queria mesmo deixar registrado a minhas congratulações!!!

Nanda

Ah....temos que arrumar a data do Dança Alegre Alegrete que está acima....os dias estão certos mas o mês ta errado....é MAIO.

BOA SORTEEE!!!

2008-04-28T03:41:00.000-07:00

Pessoal soh passsei aki pra deseja boa sorte pra tds no Acorianos!
SE ACABEM NAKELA PIXXXXTA!
eu aki to morrendo d saudaes, e prestes a regressar a Bruxelas pra afzer a ultima etapa da selecaum, entaum sorte pra vcs sorte pra mim, bora la!
bj grande a abraco apertaaaaaaaaaaaaaaaaaaaado

Workshop Karenina

2008-04-02T14:27:00.000-07:00

Ai estão alguns dos experimentos do workshop ministrado por Karenina de los Santos. Definitivamente, prestar atenção nos objetos pode mudar a sua vida e salvar seu casamento! *ui

Niltom e/é a peruca.

Nico esmalte, VERMELHO

Dougg de botas

Fernando Bolinha Espetada

Ju Esqueletinho de Papel

Grazi Manton

Lindsay folha dupla

Aline Punhal

A Folia foi ao Parque!

2008-03-31T17:46:00.000-07:00

O Folias foi ao Parque, na comemoração do aniversário de POA, já estão disponíveis aqui as fotos de Fernanda Coelho.

Revista Aplauso

2008-03-31T12:31:00.000-07:00

Na revista Aplauso que está nas bancas (de número 91) você pode conferir a crítica escrita pelo colunista Luiz Paulo Vasconcellos que comenta Folias Fellinianas, segundo a revista: o espetáculo de dança que vai muito além do mero contorcionismo.

Segue ai a Crítica.

AS FOLIAS FELLINIANAS NO PALCO
por Luiz Paulo Vasconcellos

No universo artístico encontramos artes concretas e artes abstratas. A música, por exemplo,é abstrata. Pura sensação. Pura
subjetividade. O teatro, por sua vez, é concreto. Foi, é e sera sempre a representação de uma ação humana Possui sentido. Revela significados. Outras artes transitam entre a representação figurativa e a sensação subjetiva. É o caso das
artes plasticas, Que se salvou das fórmulas prontas ao mergulhar de cabeça no abstracionismo do inicio do século 20, 0 que pôs em cheque todos os modelos anteriormente estabelecidos, todos os "ismos",todos os códigos e formalismos figurativos. Uma espécie de explosão das regras para que outras regras pudessem ser inventadas. Mas se o abstrato nas artes plasticas é uma possibilidade e na música uma verdade absoluta, nas outras artes deve buscar um equilíbrio que dê sentido a linguagem para não correr o risco de a obra parecer redundante. É o caso da dança. A dança, como uma das chamadas artes cênicas, é uma combinação de narrativa e de performance, quase sempre mais performance do que narrativa, não irnporta, mas uma performance estabelecida sempre a partir de um contexto narrativo. Assim sendo, seja balé clássico, seja dança-teatro, o que
nos interessa, comove, empolga e surpreende num espetáculo de dança são as combinações de gesto-movimento-cadência-ritmo-e-deslocamento- no-espaço a serviço de algum contexto dramático que vai sendo desenvolvido pela linguagem do corpo.
Históricamente, talvez até como conseqüência da revolução que foi o abstracionismo nas artes plasticas, num determinado momento a narrativa na dança passou a ser "careta" e o desempenho do interprete passou a ser suficiente em si mesmo. Resultado? Os espetáculos de dança, salvo honrosas exceções, passaram a ser todos iguais, tipo viu urn,viu todos, um bando de gente se contorcendo no palco e nós, na platéia, inquietos, perguntando mas pra que tudo isso?
Pois fim no ano passado estreou em Porto Alegre uma dessas raras e corajosas exceções, Folias Fellinianas. Inspirado na obra cinematográfica de Federico Feilini, o espetáculo nos remete ao universo melancólico e irônico de Noites de Cab/ria, A Doce Vida,Julieta dos Espíritos, Amarcord e outros filmes do genial diretor italiano. Coreografado e dirigido por Airton Tomazzoni,com cenografia de Zoe Deganie e lluminação de Carmen Salazar, Folias Fellinianas apresenta um mosaico de tipos e situações que se revezam e se renovam, começam e recomeçam indefinidamente numa espécie de caleidoscópio das relações sentimentais e intelectuais dos personagens. Sim, porque neste espetáculo há personagens, composições, silhuetas, caricaturas, tipos criados pelos atores-dançarinos que dão consistência e colorido as situações representadas. Provocações, diferenças, arremedos, disputas, desafios, todo um jogo lúdico de comportamentos cotidianos que se renovam a cada nova seqüência do roteiro coreográfico. Exatamente como havia proposto Fellini em seus filmes.
Mas isso não é tudo. Se o que temos no palco é um acerto em termos estéticos e artísticos, os antecedentes revelam outros
méritos, quais sejam,os de uma política cultural séria e conseqüente. É que o espetáculo resulta de um grupo de estudo e pesquisa ligado a Secretaria Municipal da Cultura. Como nos diz AirtonTomazzoni,o autor do projeto,no texto do programa do espetáculo. "conseguir uma formação continuada e diversificada é um desafio para os/as jovens que buscam se profissionalizar em dança na nossa cidade. Dois dos motivos que estabelecem este cenário são geralmente apontados. O primeiro é a dificuldade financeira para se fazer aulas diárias, praticamente o mesmo custo de uma universidade privada. O segundo e a dificuldade de se oferecer, de maneira sistemática e articulada, a formação em diferentes técnicas, (...) Pensando nestas questões e em como superar estas barreiras, o Centro Municipal de Dança, da SMC decidiu implantar o projeto piloto Grupo Experimental de Dança da Cidade. O projeto surgiu, portanto,com0 objetivo de possibilitar a formação continuada em dança para jovens talentos e, assim, criar a oportunidade para jovens complementarem a sua formação em dança e obterem maiores chances profissionais na área. (...) Nestes seis primeiros meses, foram quase 400 horas de atividades entre aulas, ensaios, laboratórios, bate-papos, sorrisos, lagrimas e muito suor. Mais do que o final de um processo, este momento marca um começo repleto de possibilidades, que só pede se concretizar na continuidade que permite fazer, refazer; avaliar, experimentar. Continuidade essencial para a arte e para a cultura poderem sobreviver, inquietar,emocionar, provocar, compartilhar: verbos que precisam mais e mais ser conjugados no mundo de hoje".
Folias Fellinianas faz temporada no Teatro Renascença , em meados de março, e,em abril, será apresentado na noite de entrega dos Prêmios Açorianos de teatro e dança,com retransmissão ao vivo pela TVCom. Imperdível!

ballo nel parco la domenica

2008-03-30T16:42:00.000-07:00

Banho de sol no parque!!!

Filmado por: Arion Engers Moreira

Folias no Parque!

2008-03-28T13:08:00.001-07:00

Se você trabalha à noite, estuda a noite, costuma sair pra beber com os amigos à noite ou fica em casa todas as noites com medo de seqüestro relâmpago e por isso não conferiu a temporada do espetáculo Folias Fellinianas na semana passada...

AGORA É A SUA GRANDE CHANCE!!!!!!!!!!!!

Não perca, amiguinho! É neste Domingo, as 14:30 no Parque da Redenção. Convide os amigos, parentes, vizinhos e faça uma média com a sogra. Te esperamos lá !

Fotos da Temporada

2008-03-26T11:57:00.001-07:00

As fotos de Carlos Sillero do último dia da temporada do espetáculo Folias Fellinianas já estão disponíveis na net! Veja mais aqui.

Grupo Experimental recebe Karenina de los Santos

2008-03-26T09:04:00.000-07:00

Nesta semana, o Grupo Experimental de Dança da Cidade SMC-POA está recebendo a bailarina Karenina de los Santos com o workshop: “Os objetos e a dança contemporânea”. O trabalho procura estimular os participantes a perceberem o universo de informações contidas nos objetos, bem como sua importância quando manipulados em cena, utilizando-os como fonte de pesquisa de movimento na criação cênica em dança. Karenina é formada em Dança pela Faculdade de Artes do Paraná e atualmente vem pesquisando o intercâmbio entre a dança e o vídeo. Dentre seus principais trabalhos, estão a performance Visita Guiada. A difícil tarefa de não interpretar o que se vê. (RJ-2005) e as videodanças deFORMAme (PR-2002/2003) e FF>> (RJ-2006/2007) contemplada pela bolsa Rumos Itaú Cultural. Participou também da Mostra Rumos Itaú Cultural - Artes Visuais 2005/2006, Paradoxos Brasil, como performer em Linhas (de pensamento) ou a tarefa de dizer coisas importantes para pessoas românticas (São Paulo-SP, 2006) e como coreógrafa e diretora de movimento de FF>> (São Paulo-SP, 2007).

Nos próximos dias estaremos postando relatos, fotos e vídeos do workshop!!!

Experimente JÁ!

2008-03-19T18:44:00.000-07:00

Se alguém me perguntasse há cinco meses atrás o que eu achava do espetáculo Folias Fellinianas eu responderia que estava morrendo de preocupação e que achava que não conseguiríamos dar conta de tudo que precisávamos terminar para montar um espetáculo de uma hora e pouco de duração.Não é que eu duvidasse das capacidades técnicas dos bailarinos(as), do nosso diretor e coreógrafo ou da produção, o problema é que estávamos no meio de uma crise criativa. Ninguém sabia se estava no caminho certo. Eram somente dúvidas, dúvidas e mais dúvidas. Aparentemente, só mesmo o Airton Tomazzoni estava conseguindo ver alguma luz no fim do túnel. Ele parecia ser o único capaz de unir de forma coerente os diversos trechos coreográficos que haviam surgido durante os meses de improvisação e criação dos próprios bailarinos(as) guiados por seus mestres. Aliás, foi o Airton que viu nestes movimentos um "quê" de Fellini. Esta visão nos ajudou a criar personagens e definir quais sequências coreográficas estariam no espetáculo e com quais intenções elas deveriam ser executadas.Do meu ponto de vista, ver filmes do diretor, pesquisar sobre a atmosfera que ele criava, sobre sua estética, sua narrativa, foi uma vela acesa no meio da escuridão. Foi como descobrir o Norte no meio de um oceano de incertezas. A partir daquele momento, consegui dar sentido para todos aqueles movimentos que surgiam nas diversas aulas, jogos e até na ida para os ensaios no trem, no ônibus, durante o almoço da família no domingo e por aí afora. Não imaginava que era tão complicado fazer o inverso do que sempre havia feito. Como é complicado criar um sentido a partir do movimento que já existia. E, ao meu ver, o grupo todo conseguiu transpor esta barreira. O processo criativo de Folias Fellinianas foi um caminho longo, tortuoso, cheio de lágrimas, suor, dores musculares, incertezas, certezas e momentos de verdadeiras torturas mentais, mas o resultado não poderia ser diferente com um grupo de pessoas tão dispostas a fazer a coisa funcionar.Os componentes do grupo não poderiam ter sido melhor escolhidos. Somos todos, além de tudo, grandes amigos agora. E isto não é demagogia. O Grupo Experimental de Dança da Cidade de Porto Alegre é formado por bailarinos(as) vindos de experiências em dança bastante diversas e de mundos muito diferentes, contudo, somos uma grande família. Uma família disposta a lutar por seus sonhos, seus ideias, sua dança. É esta vontade que nos une e é esta união que aparece em cena. Sim, nós nos divertimos muito dançando Folias Fellinianas. O clima de alegria, diversão e companheirismo existe. Não se trata de uma ilusão felliniana. Esta é a característica fundamental do nosso trabalho no palco. Acho que falo por todos quando digo que amamos dançar com estas pessoas e acreditamos muito naquilo que estamos fazendo em cena.Sem esta relação de companheirismo que se estabeleceu entre os bailarinos(as) do grupo durante os meses de aula e de convívio intenso, não teríamos sido capazes de criar a magia, a verdade e a mentira necessárias para trazer um pouco do universo dos filmes de Federico Fellini para o palco. Esta relação foi sendo construída aos poucos e tivemos muitos problemas para unir de forma coerente pessoas tão diversas, mas saímos vitoriosos desta batalha. Depois disto, nem um pé quebrado há duas semanas do espetáculo, a mudança na ordem das coreografias e no elenco desde a estréia até a versão que apresentamos na última temporada, os sapatos arrebentados, as calças que desapareceram, a criação de novos momentos coreográficos na semana de subir ao palco, nada disto abalou este grupo fantástico de pessoas. E o resultado é um espetáculo divertido, emocionante, cativante e que consegue mobilizar o público. E não digo isto porque faço parte de tudo isto. Até agora, só conseguimos ouvir elogios. O público gosta do figurino, do cenário, das coreografias, das cenas, ri das piadas, acredita nas mentiras e duvida das verdades. Parabéns a todos os envolvidos! Nós realmente somos ótimos!

Postado por: Grazi

É HOJE! Dança gaúcha tira o pé do chão

2008-03-14T10:20:00.000-07:00

E nós estamos na ZH novamente!! Click no link abaixo para ler a matéria no site da ZH

Dança gaúcha tira o pé do chão

Folias até no site da prefeitura

2008-03-12T14:55:00.000-07:00

Fomos parar até aqui!

Click aqui e leia no site da prefeitura.

Espetáculo Folias Fellinianas estréia sexta-feira no Renascença
Inspirado pela filmografia do cineasta italiano Federico Felinni, estréia sexta-feira, 14, o primeiro trabalho do Grupo Experimental da Cidade, idealizado pelo Centro de Dança da Secretaria Municipal da Cultura (SMC). O público também poderá conferir o espetáculo "Folias Fellinianas" no final de semana, 15 e 16, às 20h, no Teatro Renascença (Avenida Érico Veríssimo, 307).
O espetáculo partiu do vasto repertório imaginário que os filmes de Fellini deixaram, repletos de figuras e situações que revelam seus olhares meio de soslaio para a vida. No palco, onze jovens talentos da dança que integram um intenso programa de aulas com alguns dos principais nomes da área no Estado, como Eva Schul, Jussara Miranda, Alexandre Rittmann, Tatiana da Rosa, Luciana Paludo, Guto (capoeira), Dagmar Dornelles, Luciane Coccaro e Carlos Nunes. A direção é de Airton Tomazzoni. Informações: 3289-8065.

Folias no Segundo Caderno ZH

2008-03-12T11:00:00.000-07:00

Entrando neste link, vc irá para a página da Zero Hora, rolando o scrollbar você encontrará nossas Folias no Segundo Caderno ZH!

Venha nos assistir!

Tudo teve início com os laboratórios de criação que o Grupo Experimental de Dança da Cidade começou a promover no ano passado, com a vaga idéia de apenas brincar e estudar os movimentos. A experiência foi evoluindo entre os 18 bailarinos selecionados pelo Centro Municipal de Dança da Secretaria de Cultura de Porto Alegre para o grupo criado em 2007 - e, quando uma melodia do filme Amarcord, composta por Nino Rota, começou a tocar na cabeça de Airton Tomazzoni, o coreógrafo achou um rumo para a brincadeira: explorar o mundo onírico do diretor italiano Federico Fellini (1920 - 1993).O resultado é Folias Fellinianas (foto), espetáculo com direção e concepção coreográfica de Tomazzoni e que volta a cartaz somente de sexta a domingo, no Teatro Renascença, às 20 horas.- Em momento algum quisemos representar ou encenar as obras de Fellini, nem reviver personagens. Preferimos ser fiéis a esse criador de outro jeito, exercitando o que ele mais defendia: a mentira é sempre mais interessante do que a verdade - explica Tomazzoni, lembrando que hoje à noite tem festa felliniana, com aperitivos do espetáculo e trechos de filmes do cineasta, lá no Oito e Meio Bar (Av. Aureliano de Figueiredo Pinto, 984).

FOLIAS Fetiche posters

2008-03-11T17:41:00.000-07:00

Folias Fellinianas também é fetiche, sim, sim, sim. Algo mto estranho acontece com nosso material gráfico, mais especificamente com nossos cartazes. Eles, definitivamente, tornaram-se fetiche, afinal mtas pessoas estão levando a nossa arte (gráfica) para casa...

Então pra evitar maiores constrangimentos posto aqui uma imagem em alta resolução do nosso cartaz, pra você que ainda não (carinhosamente) roubou, mas gostaria de tê-lo sem queimar no inferno hehehehehehe.

É só baixar a imagem para seu computador e ir até uma gráfica expressa, em questão de minutos você terá sua cópia e também poderá nos ajudar na divulgação do espetáculo, indo pro céu (a propósito, se quiser fazer mais de uma cópia e colar por ai ficarei mto grato!).

MTOOO obrigado galera, fico feliz por saber que nossa Arte (agora em todo seu esplendor, URRRU!) é um sucesso, espero todo mundo vocês já sabem onde, a que horas e quais dias! (se não souberem ainda, roubem um cartaz por ai e façam de post-it! OPS!)

Postado por: MaKe

Temporada Cinematográfica!

2008-03-11T03:47:00.000-07:00

Folias em cena, uma temporada CINEMATOGRÁFICA

Iniciativa FOLIAS junkie movies

2008-03-10T17:33:00.000-07:00

O Grupo Experimental da Cidade começa hj uma campanha de incentivo ao entretenimento saudável através de junkie movies. Uma forma inusitada e bem humorada que o Folias achou pra dizer: "vá + a teatros, cinemas e salas de exposições, aproveite td de bom que a arte promove. Não viva uma junkie life". Então aqui está o primeiro! Divirta-se!

Senta que la vem historia...

2008-03-07T11:13:00.001-08:00

A notícia da seleção de bailarinos me chegou por e-mail.
Com uma breve descrição do que se tratava o projeto, os nomes dos professores que dariam as aulas e uma lista de providências a tomar para o caso de querer participar da seleção. Haviam dois pormenores: os horários e o receio de não ser selecionado.
Conversei com algumas pessoas, uma delas foi a Jeni, que hoje é minha colega no grupo. Depois falei com meu chefe e averigüei a possibilidade de trocar meu horário de trabalho. Tudo certo. Era só mandar pra "eles" tudo o que pediram e esperar o resultado. Dias depois veio a entrevista com o Airton. Toda uma ansiedade! Eu havia sido selecionado e as aulas começariam dentro de pouco tempo.

No dia marcado para a entrevista acordei atrasado. Normal. Eu nasci atrasado. Peguei um ônibus e em alguns minutos eu cruzava a praça Dom Feliciano e chegava então, à Cia de Arte. Dezessete pessoas sentadas num círculo aguardavam o início das apresentações e, com algumas poucas exceções, eu nunca tivera contato com os que estavam ali. O clima de "pois é, será que chove?" tomava conta do lugar. Depois de uma rápida apresentação individual, explanação das experiências anteriores em dança e de falar das expectativas com relação ao grupo, subimos todos ao 8º andar para a primeira aula.

Eva Schul foi a primeira professora com quem tivemos contato. Manhã difícil aquela... Muitos estavam há algum tempo sem qualquer atividade, e quem dança sabe o que quer dizer retornar às aulas nessa condição. Quem não dança, imagine um tijolo tentando se fazer passar por uma tira de borracha. Agora imaginem uma aula "leve" com Eva Schul depois de 6 meses parado... Não preciso dizer que já nos exercícios respiratórios eu quase caí duro no chão. O que se seguiu foi um diário catalogar de dores intensas em partes do corpo que eu nem sabia que podiam doer. Era geral, isso me reconfortava, mas não diminuia em nada a sensação de que eu jamais sairia vivo das aulas. Nessa primeira semana perdemos duas colegas.

Bem, conseguimos sobreviver às dores.
E, nas palavras da própria Eva, nos tornamos "Outra pessoa" no final do processo. No início, estranhava a "rispidez" com que ela conduzia as aulas, mas com o tempo entendi que aquilo tinha outro nome: desafio!
Numa das manhãs, depois de trocar algumas farpas com a Eva, ela nos colocou todos sentados e contou algumas histórias de como ela passou pelas mesmas situações que nós estávamos passando. Naquele dia, todos entenderam que o paternalismo não nos ajudaria em nada, e que em lugar disso desafiar-nos era o papel dela. Para que pudéssemos evoluir. E com esse espírito, de quem está sendo constantemente desafiado, nos jogamos na nossa rotina de aulas e ensaios. Como que num transe, ouvíamos e repetíamos os mantras matinais entoados por nossos professores:
"Resgata aquela sensação, aquela cor, aquele cheiro..." - Luciane Coccaro;
"Adeeeeere ao chão, xuxu." - Jussara Miranda;
"Desçam, querendo subir." - Alexandre Ritmann;
"O braço é uma lâmina." - Fernanda Carvalho Leite;
"Nada, nunca está bom o bastante. Sempre há muito o que melhorar." - Dagmar Dornelles;
"Deixem acontecer no corpo." - Tati Rosa;
"A música tá na mente!" - Mestre Guto;
"O corpo também é uma forma de mídia." Luciana Paludo.

"Blá, blá, blá, Whiskas Sachet" à parte, em pouco tempo nós mesmos fomos conseguindo perceber as mudanças nos nossos corpos e nos corpos dos colegas. A rotina de aulas MUITO, mas muito variadas nos dava um nó na cabeça, mas ao mesmo tempo acelerava o processo de transformação, nos dava mais segurança e nos colocava em contato com uma série de propostas novas.

Uma das coisas mais bacanas de tudo isso é que além de toda a variedade de aulas, e de informações novas por conseqüência, tinhamos dentro do grupo uma diferença enorme no que diz respeito as referências corporais de cada um. Gente que veio do jazz, do ballet, do flamenco, do hip-hop entre outras referências e estilos.
Mas e aí? Como se faz pra juntar tanta gente com referências diferentes, experimentando toda uma gama de novas possibilidades e ter como resultado um trabalho de grupo homogêneo e bem resolvido? Para saber a resposta, pergunte ao Airton! Eu não faço a menor idéia de como se faz isso.

O que posso dizer é que o resultado dos nossos cinco meses de aulas, encontros e desencontros diários está sendo pra lá de satisfatório e muitíssimo divertido. É muito bom ver-se mudar. É muito bom encontrar pessoas com quem se afinar para um bom trabalho artístico e de quebra ainda fazer muitos bons amigos, destes que se leva pro resto da vida e de quem se lembra com muito carinho e apreço. Acredito que o Grupo, assim como o espetáculo, foram divisores de águas na vida artística de todos nós. Um lugar de muito aprendizado e muito trabalho.

Viva!

Postado por: Dougg

FOLIAS FELLINIANAS

2008-02-29T10:31:00.000-08:00

"Não quero demonstrar nada, quero mostrar." Federico Fellini
Um salto no escuro. Foi assim que nasceu o espetáculo, a partir de laboratórios de criação que não tinham direção certa. A tarefa central erabrincar com o movimento, tomar consciência, manipular motivos, jogar. O material produzido, bem permissivo que era, possibilitava ser encaminhado em várias direções. E escolher um caminho dentre muitas opções é sempre difícil.
Mas uma melodia de Amarcord, de Nino Rota, certo dia ficou comichando os pensamentos inquietos, enquanto assistia àquela turma se movendo deliciosamente. Estava decidido, adentraríamos o território do cineasta italiano Federico Fellini. Estávamos diante de vasto repertório imaginário que seus filmes deixaram, repletos de figuras e situações que revelam seus olhares meio de soslaio para a vida.
E, neste percurso, foi saboroso para alguns serem apresentados a este universo e não menos instigador, para os que o revisitavam enquanto dança. Procuramos então entender deste material o que na dança apresentava tais características: inusitadas, frágeis, à margem e ao mesmo tempoefusivas, festivas, cheias de vitalidade.
Procuramos um jeito de dar vida a movimentos e encontros anônimos, daquelas pequenas coisas quase imperceptíveis e até mesmo desvalorizadas. Ao mesmo tempo aquelas figuras e cenas eram muito próximas de figuras e cenas com as quais tropeçávamos cotidianamente pela cidade, nesta Porto Alegre meio metrópole, meio província, meio Roma, meio Rimini.
Foi assim que fomos criando o nosso próprio universo, povoado de fragmentos de memórias, lembranças, associações, sugestões, invenções, numa grande folia dançante. Em momento algum quisemos representar ou encenar as obras de Fellini, nem reviver personagens. Preferimos ser fiel a esse criador de outro jeito, exercitando o que ele mais defendia: a mentira é sempre mais interessante do que a verdade. E, neste exercício, buscar aquilo que ele postulou em suas obras: "Não há nenhum fim. Não há nenhum começo. Há somente a paixão da vida." Bailemos então!

Airton Tomazzoni

Direção e concepção coreográfica

Melhor do que assitir ao Folias Fellinianas...

2008-02-29T09:37:00.000-08:00

...é assisti-lo acompanhado, então resolvemos dar uma mãozinha pra você.

Imprima este ticket eletrônico e apresente na bilheteria do teatro para receber 50% de desconto na compra de DOIS ingressos!

Click com o botão direito do mouse na imagem e salve em seu computador, depois é só imprimir!

Bom espetáculo!!!

aaaAAA FESTAA!!!!

2008-02-28T20:06:00.001-08:00

A Folia vai comer solta no 8 1/2 bar

Folias Publicitárias

2008-02-25T09:29:00.000-08:00

Já entrando em Ritmo, ritmo de festaa... quer dizer Folias, ai estão os 6 flyers eletronicos e o Cartaz do nosso espetáculo.
Viva Fellini, Viva o Cinema, Viva a HQ, Viva a Dança, Viva o Grupo Experimental e Viva ao Photoshop!

Pepperones!!!!!!!

2008-02-21T13:41:00.000-08:00

Pepperones a todos!!!!!